舞臺上光的轉(zhuǎn)換和流動
光的運動是指舞臺上光的轉(zhuǎn)換和流動。它是舞臺燈光中最活躍,最有表現(xiàn)力的造型要素。使舞臺燈光由靜態(tài)造型變?yōu)閯討B(tài)造型,賦予舞臺燈光活力。光的運動是戲劇藝術(shù)本質(zhì)和特性的要求。戲劇藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段是戲劇動作。
勞森說:“流動性是戲劇動作的一個重要特征”。
阿庇亞認(rèn)為“那種能給舞臺空間帶來變化和這種運動節(jié)律的光是舞臺上的靈魂”。他主張“整個演出形象就是織在時間上的圖畫”。
斯沃博達(dá)認(rèn)為:戲劇就意味著變化和運動。他主張“活動與光的戲劇”。
上述幾位大師的言論,均要求以運動的光來適應(yīng)流動的戲劇動作。光的運動擴(kuò)充了舞臺燈光的功能:引導(dǎo)觀眾視線。烘托流動的戲劇動作和人物情感。光隨情變﹒渲染流動的舞臺氣氛和畫面、轉(zhuǎn)換時空、增強(qiáng)戲劇演出節(jié)律,推波助瀾。
在我國戲劇舞臺上流動舞臺設(shè)備,許多優(yōu)秀的演出劇目,均在光的運動方面,做了精心的設(shè)計和運用。例如:北京人民藝術(shù)劇院演出的《蔡文姬》、上海戲劇學(xué)院演出的《羅密歐與朱麗葉》、中央戲劇學(xué)院演出的《桑樹坪紀(jì)事》。中央歌劇院演出的《蝴蝶夫人》等。
光的運動具有四維性,是在三度舞臺空間中創(chuàng)造流動的舞臺氣氛和畫面。在空間方面:有區(qū)域、形狀。方位等變化。在時間方面:有快。慢、斷、連等節(jié)奏變換。(在燈光操作管理上分為切光、突明突暗。漸明漸暗等)。光的運動又具有可控性,它是通過燈光人員,依據(jù)燈光管理表,操作燈光控制設(shè)備來體現(xiàn)的,故應(yīng)精心制定燈光管理表,熟悉控制設(shè)備的性能,認(rèn)真操作。
光的運動,包含著六種燈光造型要素的變化和流動:光強(qiáng)的明暗起伏。光色的轉(zhuǎn)化、光位的移動、光區(qū)的變換、光影的隱現(xiàn)、光束的閃動等。在舞臺演出中,有時需單一要素的運用,而有時則是多種運動方式同時進(jìn)行,共同闡釋光的語言。
光的運動是由戲劇的特性決定的。而運動的核心在于節(jié)奏,戲劇動作和繪畫不同,需要在時間和空間中同時展開。因而,凝固不動的燈光是和戲劇藝術(shù)不相協(xié)調(diào)的。燈光藝術(shù)雖在舞臺美術(shù)諸行當(dāng)中起步較晚,但在戲劇演出中很早就主動運用日光的運動來烘托劇情,據(jù)說在古希臘露天劇場中就已經(jīng)成熟運用。宇宙間所發(fā)生的一切事物的變化和過程都稱為運動。戲劇的動作是有組織有計劃的運動。戲劇中光的運動也應(yīng)是有秩序、有規(guī)律的運動,因而這種運動的核心在于節(jié)奏。節(jié)奏一詞出于希臘文,原意是流動,指音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強(qiáng)弱、長短現(xiàn)象。廣義的應(yīng)指藝術(shù)作品中個要素的有序組合。只有各個要素有規(guī)律的組合,要素本身才有意義。
1.光運動的決定因素
光運動的決定因素是戲劇的行動(包括動作、語言、心理等綜合體)。戲劇的行動是劇情向前推進(jìn)的決定因素。因而,戲劇燈光運動的依據(jù)也應(yīng)是戲劇的行動本身。
戲劇的種類是多樣的。在表達(dá)方式上選擇的側(cè)重點不一樣。話劇側(cè)重于語言的犀利,舞劇側(cè)重于動作的完美,歌劇側(cè)重于歌唱的含情,雜技側(cè)重于表演的技巧,音樂劇側(cè)重于樂曲的淋漓,戲曲則側(cè)重于唱念做打……因而,戲劇燈光對待不同劇種應(yīng)有所區(qū)別,這些不同的語匯可能就是我們應(yīng)用的依據(jù),或言語、或動作、或歌唱、或音樂。他們都是情感外化的形式和載體,也就間接的成了我們燈光運動的依據(jù)。不管是任何一種戲劇形式,都很少有絕對的單一形式呈現(xiàn)在觀眾面前,都或多或少地攜手其他形式。試想舞劇中如果沒有音樂,音樂劇中不要任何動作會是何種狀況?因而,燈光運動的依據(jù)也應(yīng)以一種形式為主。兼顧其它形式,使藝術(shù)作品顯得更加統(tǒng)一和完整。
2.運動中的協(xié)調(diào)和對比
眾所周知,色彩中的協(xié)調(diào)和對比是色彩的價值所在。同樣道理,處理好燈光在運動過程中和其它戲劇元素的協(xié)調(diào)和對比關(guān)系,也是燈光藝術(shù)最大限度的發(fā)揮其功用的關(guān)鍵所在。沒有運動的統(tǒng)一燈光則和其它元素相互矛盾,相互沖突,燈光就成了戲劇的敵人;而沒有對比,運動也會顯得索然寡味,如同嚼蠟。
所謂對比即兩種或兩種以上事物的相互比較。沒有差異就無所謂對比。綜觀繪畫史,從最原始的色彩結(jié)構(gòu)到19世紀(jì)末的印象派,從中國的重彩設(shè)色到日本的浮士繪,直至現(xiàn)代的蒙得里安、畢加索、米羅等的繪畫,無不是利用色彩的對比取得神奇的藝術(shù)效果的。具體到戲劇燈光。運用對比主要是運用辨證的思維方式來對待光的運動,在中國畫中講的“計白當(dāng)黑”傳統(tǒng)哲學(xué)中講的“以柔克剛”?!耙造o制動”、“物極必友”等道理同樣適用于舞臺燈光。要表現(xiàn)一個人的孤獨,滿臺黑似乎比滿臺亮還能說明空間之大人物之小。當(dāng)運動的速度達(dá)到極至?xí)r。靜止或接近靜止的狀態(tài)似乎是更恰當(dāng)?shù)奶幚淼鹊?,這些我們可暫時借用色彩學(xué)上的名詞流動舞臺設(shè)備,稱其為同時對比(反襯)。當(dāng)然,我們經(jīng)常用到另外一種對比的方式,是在一定程度上利用視覺的生理特性造成的對比。對比的方式多種多樣,它將像戲劇本身一樣,有著永無止境的探索歷程。
燈光這八個基本要素,是每個燈光設(shè)計師必須使用的基本手段。只是不同的設(shè)計師會根據(jù)自己的個性或戲劇特點靈活取舍。也正是因為這些無數(shù)的可變性,使舞臺上呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的燈光效果。舞臺燈光在舞臺演出過程中,最重要的是要給演員和景物進(jìn)行照明和造型,塑造人物的形象和景物形象。詳細(xì)研究要素特性,準(zhǔn)確選取恰當(dāng)語匯,不斷發(fā)掘要素潛在功能,將是每位燈光設(shè)計師不斷努力的目標(biāo),也是我們必須深刻研究的課題。